Bu Blogda Ara

Ressamlar ve Eserleri etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster
Ressamlar ve Eserleri etiketine sahip kayıtlar gösteriliyor. Tüm kayıtları göster

17 Eylül 2017 Pazar

GOMBRICH'E GÖRE MONA LISA

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1502, Paris, Louvre

   Sanatın Öyküsü kitabının yazarı olan Gombrich, bahsi geçen kitabında insanlığın varoluşundan bu zamana kadar anlattığı dönemlerden birisinde (Rönesans) ünlü sanatçı Leonardo da Vinci ve onun ünlü eseri Mona Lisa'yı konu almıştır.
   Bu eser Lisa adında Floransalı bir kadının portresidir. Günümüzde bir çok afiş, dergi, kartpostalda görebileceğimiz kadar fazla ünlenmiştir. Bu durum bir sanat yapıtı için pek büyük bir şans değildir.
   Mona Lisa'nın gülümsemesinde bir hüznün saklandığını görür gibiyiz. Her büyük sanat yapıtının bize ilettiği giz dolu bir izlenimdir bu. Ancak Leonardo bu etkiyi nasıl ve hangi araçlarla elde ettiğini çok iyi biliyordu. Bu büyük doğa gözlemcisi insan gözünün düzengesini çok iyi biliyordu.


RESİMDEKİ DETAYLAR

   Bir figür çizgisi çizgisine ayrıntısı ayrıntısına ne denli özenle resmedilmişse, o figürün hareket edip soluk alabileceğini o denli az düşlemliyoruz. Sanki sanatçı onu büyülemiş de, Uyuyan Güzel masalının kahramanları gibi, sonsuz bir devinimsizlik duruşuna tutsak etmiş gibi gelir. Ressamlar bu güçlükten kurtulmak için çeşitli yollar denediler. Fakat sorunun doğru çözümünü yalnız Leonardo buldu. Kenar çizgileri eğer katıca çizilmeyip, biçim sanki gölgede kayboluyormuşçasına biraz belirsiz bırakılırsa, her türlü katılık ve kuruluk izlenimi yok olacaktır.

   İşte Leonardo'nun 'sfumato' (giderek erime) adı verilen ünlü buluşu budur. Leeonardo sfumato yönteminden bilinçle ve geniş çapta yararlanmıştır. Bizim ifade dediğimiz şey portrede özellikle iki noktada, ağzın köşeleriyle gözlerin köşelerinde gizlidir.
   Leonardo'nun, yumuşak  bir loşluğa daldırarak özellikle belirsiz bıraktığı yerler bunlardır işte.
Ayrıca tabloyu dikkatle gözlemlersek, ıkı yarısının birbiriyle simetrik olmadığının farkına varırız. Bu durum, çok belirgin bir biçimde arkadaki düş ve düşlem dolu doğa görünümünde göze çarpıyor. Soldaki ufuk çizgisi sağa göre daha alçaktır. Bu yüzden dikkatimiz, sola odaklanınca, Lisa bize daha yüksek ve dik görünüyor. Yüzü de, duruşun değişmesine göre değişiyor, çünkü yüzde de iki taraf uyum içinde değil.

   Kısacası, adına çok sayıda hikayeler, efsaneler uydurulan Mona Lisa'yı teknik olarak ele aldığımızda her şey açıklanıyor.  

27 Mayıs 2017 Cumartesi

PAUL KLEE - MODERN SANAT ÜZERİNE

Paul Klee "Senecio"

  Bugün Paul Klee'nin bir sergi açılışında verdiği konferans temel alınarak yayımlanan kitabı "Modern Sanat Üzerine"yi bitirdim. Başta fazla terimsel gelse de okudukça yanıldığımı farkettim. Oldukça başarılı ve farklı bir kitap. Özellikle altını çizerek okuduğum bazı yerleri burada da paylaşmak istedim. Bazı alıntılar;

   Ressam olarak sürüklendiğim yöne başkalarını da yönlendirme araçlarını elimde tuttuğumu hissetmeme rağmen, sadece sözcükleri kullanarak aynı güvenilir yol göstericiliği başarabileceğimden korkuyorum.
  ...
   Ancak sözcüklerin tek başlarına size yönelmeyecekleri, belki resimlerimden aldığınız birtakım belirsiz izlenimleri tamamlayıp yoğunlaştıracakları düşüncesiyle kendimi avutuyorum.
  ...
  Zamanın geçişiyle görüntüden silinen her boyuta diyeceğiz ki:Sen şimdi Geçmiş oluyorsun. Fakat olasılıkla daha sonra çok önemli bir anda tekrar yeni bir boyutta karşılaşabiliriz. Ve bir kez daha sen Şimdi olabilirsin.
   ...
   Ve boyutların sayısının artmasıyla birlikte, yapının bütün farklı parçalarının aynı anda görüntülenmesinin giderek güçleştiğini anladığımız zaman büyük bir sabırla çabalarımızı sürdürmemiz gerekiyor.
  ...
   Fakat kendimi belki de öylesine anlaşılır kılacağım ki, sonuçta herhangi bir resimde bu çok sayıdaki boyut ile eş zamanlı bağlantı görüngüsünü rahatça görebilmemiz açısından daha iyi bir konumda olacaksınız.
  ...
   Çünkü biraz hayal gücüyle, karmaşık bir yapıya ait herhangi bir görüntü doğadaki görüntülerle karşılaştırılabilir.
  ...
   Resimlerdeki nesneler bize sakin veya sert, gergin veya dingin, yatıştırıcı veya ürkütücü, kederli veya gülümseyerek bakarlar.
   ...
   Belki de sanatçı gönülsüz bir felsefecidir ve iyimserle birlikte bu dünyayı bütün olası dünyaların en iyisi yada bir model olmayacak kadar kötü kabul etmese de şöyle der:
  "Şu andaki biçimi bakımından bu dünya mümkün olan tek dünya değildir."
  ...
   Kendi yolunu sonuna kadar izlemeyen sanatçı küstahtır. Fakat ilksel gücün tüm evrimi beslediği bu gizli bahçeye girebilen sanatçılar seçilmiş kişileridir.

*Paul Klee'nin "Modern Sanat Üzerine" adlı kitabından alıntıdır.

27 Ocak 2017 Cuma

ÜNLÜ RESSAMLARIN ESERLERİ HANGİ MÜZELERDE SERGİLENİYOR?

   1-Sandro Boticelli- Venüs'ün Doğuşu(1486): Paris, Louvre Müzesi






   2-Rembrandt-Gece Devriyesi(1642):Amsterdam, Rijksmuseum






   3-Picasso-Guernica(1937):Madrid,Kraliçe Sofia Ulusal Sanat Müzesi






   4-Hieronymus Bosch-Dünyevi Zevkler Bahçesi(1504):Madrid,Prado Müzesi






   5-Gustav Klimt-The Kiss(1908):Viyana,Österreichische Galerie Belvedere






   6-Van Gogh-Yıldızlı Gece(1889):New York,Modern Sanatlar Müzesi







   7-Leonardo Da Vinci-Son Akşam Yemeği(1498):Milano, Santa Maria delle Grazie






   8-Jan Van Eyck-Arnolfini'nin Evlenmesi(1434):Londra,National Gallery







   9-Velazquez-Nedimeler(1656):Madrid,Prado Müzesi







   10-Salvador Dali-Belleğin Azmi(1931):New York,Modern Sanatlar Müzesi






   11-Edward Munch-Çığlık(1893):Norveç,Oslo Munch Müzesi







   12-Michelangelo-Adem'in Yaratılışı(1511):Vatikan, Sistine Şapeli







   13-Johannes Vermeer-İnci Küpeli Kız(1665):Amsterdam, Mauritshuis Müzesi







   14-Van Gogh-Patates Yiyenler(1885):Amsterdam, Van Gogh Müzesi







   15-Leonardo Da Vinci-Mona Lisa(1519):Paris, Louvre Müzesi

      






   16-James Abbott Mcneil Whistler-Whistler'in Annesi(1871):Paris,Orsay Müzesi






   17-Frida Kahlo-İki Frida(1939):Meksika, Modern Sanatlar Müzesi










25 Ocak 2017 Çarşamba

VINCENT VAN GOGH-STARRY NIGHT (YILDIZLI GECE)

Van Gogh-Yıldızlı Gece


   Bugün bu resmin bir röprodüksiyonunu yaptım ve birkaç şey yazmak istedim. Van Gogh bu resmi kaldığı bir hastane odasındaki pencereden, Fransa Saint Remy de Provence köyünün gece vakti görünüşünü resmetmiştir. Bazı iddialar Van Gogh'un bu resmi gün boyu hafızasından yaptığı kanaatindedir. Araştırmalara göre resim 1889 yılı Mayıs ayı saat 04:40'daki gökyüzünü betimlemektedir,
  Resmin ön tarafında bulunan servi ağacı Van Gogh tarafından resme derinlik katması amacıyla sonradan eklenmiştir. Resimdeki dağlarda Alpilles dağlarıdır.
   Van Gogh, boyaları karıştırmadan, renkleri karartmadan doğrudan tüpten çıktığı gibi kullanmıştır. Resmin genelinde prusya mavisi, lacivert, koyu morlar, sarı ve beyaz hakimdir.
   Van Gogh, kardeşi Theo'ya yazdığı mektuplarda bu resme yalnızca iki kez değinmiştir.
   Van Gogh bu tabloyu ölümünden bir yıl önce resmetmiştir.
   Van Gogh, bu dönemlerde ağır psikolojik bunalım geçiriyordu ve resimdeki dalgalanmalar da onun psikolojik durumunu yansıtıyordu.


     Orjinal Boyutu: 73.7x92.1 cm
     Akım:Ard İzlenimcilik (Post Impressionism)